荻野目洋子的官方影像资料，把个人歌手出道曲《未来航海-Sailing-》的发行日记为1984年4月3日；CDJournal的履历也记录了她早期的表演与配音经历。这些事实提示了一个艺人可以出现的不同公共空间，却不应该让音乐最终只剩一张履历表。本图选择《NON-STOPPER》与《Dance Beatは夜明けまで》，关注的是演唱者怎样让移动成为一种交流。舞曲不只是提供节拍的声音，它还建立一种面向听众的姿态：有人把能量投向外部，而接到这份能量的人，可以用自己的动作或注意力作出回应。
把荻野目洋子放进这张地图，意味着向舞曲歌谣的邻近地带展开比较，而不是声称City Pop在历史上只有一条固定边界。这是一种编辑性的联系，不是替1986年的每位听众或唱片店宣布他们当时如何分类。类型最有帮助的时候，是它引导我们比较具体做法：歌声与节奏怎样相处，专辑怎样组织材料，熟悉的旋律如何进入新的场景，作品又为听者想象了哪些空间。通过这些问题，荻野目洋子可以与更克制、更偏重专辑构想的演唱者出现在同一地图，同时保留舞曲歌手面向公众的独特力度。
一个在明显充满动作的环境中演唱的人，需要协调几种并不自动合为一体的注意力。观众可能看身体，也可能听词句、追随节拍，或者只是辨认一个已经熟悉的艺人形象。表演的吸引力，恰恰在于让这些方向发生关系。具有明确意志的存在感，可以让重复的动作不显得机械；可以辨认的演唱身份，也能把不同创作者提供的材料放到同一场域。以此理解表演的作者性，并不需要虚构词曲署名。歌手的贡献不必被缩减为作曲栏下有没有自己的名字，才有资格成为唱片效果的中心。
1986年12月最初发行的《NON-STOPPER》，把这种存在感扩展为专辑尺度。熟悉作品、带有明确版本名称的录音，以及其他材料，共同构成以持续动能为线索的节目。从评论角度看，需要区分材料来源的多样，与面向听众方式的连续。歌曲可以携带不同历史来到唱片里，却通过同一个演唱者被呈现给听众。一张这样的专辑，不必假装所有内容都在同一次灵感爆发中写成。它的统一性可以来自挑选、排列，也可以来自歌手使不同材料参与某种清楚公共形象的能力。
个人明星与集体参与之间，还有一种富有意味的张力。艺人的名字指向特定的人，舞蹈却能让许多身体进入共享的形式，两者并不会互相取消。一段录音能够与荻野目洋子紧密相连，同时在她从未进入过的房间里获得新的用途。由此看来，流行不只是附在作品旁边的数字，也涉及表演怎样变成陌生人能够使用的东西。这里提出的是解释方向，并非关于每一种实际观众的调查结论。它使我们注意到音乐的社会开放性，同时避免把所有听者想象成一个反应完全相同、没有内部差别的群体。
阅读这一入口时，最有用的做法，是让几个身份尺度既彼此联系，又保持区别。艺人的事业长于所选专辑，专辑包含的内容多于代表曲，而歌曲又存在需要认真区分名称的不同版本。《Dance Beatは夜明けまで》提供容易集中观察的焦点，却不承担整个生涯的重量；《NON-STOPPER》提供周围的节目，核验过的资料则保留历史锚点。在它们之间可以看见一种具体的音乐能动性：歌手通过与材料、合作者以及潜在听众的精确关系，把公共能量组织起来，使邀请本身成为可辨认的表演。