《二人だけのセレモニー》在一九八五年一月十六日发行。只属于两个人的仪式，却通过面向大量听众的流行唱片被唱出来，这个题名已经包含一种有趣的尺度变化。“仪式”通常让人想到固定形式与共同认可，“两个人”又把范围收得非常小。两者并置，可以被理解为亲密关系也会创造自己的秩序。这是从题名出发的文化解读，而非对歌词的复述，更不是关于演唱者私人经历的判断。歌手让一种可供公众理解的形式，容纳似乎只属于少数人的感受。
官方资料给出的制作分工是夏目纯作词、尾崎亚美作曲、松任谷正隆编曲，冈田有希子演唱。三位创作者的职责不重合，却在最后的作品里互相依赖。题名可以规定某种想象方向，旋律给文字以可持续的时间，编曲则决定演唱被什么样的结构承载。这里不能只凭署名推定具体乐器或录音手法；能够稳妥讨论的，是不同职责如何共同构成一首歌。尾崎与松任谷的名字也为城市流行乐听者提供清楚的探索路径，使类型之间的联系从实际工作而不是模糊印象开始。
这首歌是冈田的第四张单曲，在她的发行顺序中位于竹内玛莉亚参与的前三首单曲之后。这样的变化不必被解释为彻底告别先前形象，也不能据此为她安排未经说明的成长剧情。它更具体地显示了曲目来源的扩展：一个已经被公众识别的声音，与另一组作者建立新的关系。表演者的连续性和创作团队的变化可以同时存在。对唱片工业的历史而言，这也是值得注意的尺度，公众以为自己认识同一个歌手，制作关系却可能正在细致地重新组合。
进入《FAIRY》之后，这首作品获得第四曲的位置，同时引出单曲版与专辑版的区别。官方目录曾明确列出Single Version，而对应所选再版的零售资料将专辑曲目标为Album Version。两种名称使作品与具体录音之间的区别可见。相同词曲可以保持身份，录音却有不止一种实现；反过来说，有版本差别也不意味着两首完全无关的歌。图谱最有用的做法，是把它们连到同一作品，同时让具体播放链接与所选发行版各自说明自己代表什么。
原单曲的另一面是《PRIVATE RED》，由卖野雅勇作词、山川惠津子作曲、大村雅朗编曲。这种双面安排让一张小唱片具有两组不同的制作关系。到了二〇一五年的《FAIRY》再版，《PRIVATE RED》又成为追加曲，于是原本在单曲上并列的两首作品，改以主体与附录的关系相遇。这个出版变化有助于理解唱片的形状：听者所说的“同一时期”，会被不同载体切成不同单位。承认单位的变化，才能在新的入口里保留旧的关系。
《二人だけのセレモニー》适合作为冈田音乐世界中的一个交会点。它连接不同作者的职业实践、单曲的两面、专辑的位置，以及多年后的官方影像传播；但这些连接并不要求把歌曲变成某种人生寓言。我们可以用两张相邻的空椅与一束灯光作为亲密感的视觉比喻，让座位保持开放，避免替歌手或听者决定其中应该是谁。作品的历史由清楚的日期与署名支撑，题名的想象则留给每次相遇。仪式于是既有自己的形式，也有让不同人继续进入的空间。