还没有谈到声音，《モンロー・ウォーク》的标题已经把一个形象与一个动作连接起来。专有名字看起来可以固定不动，而步行意味着经过、平衡和时间。这个张力提供了一条批评入口，却不要求我们编造创作者私下的意图。标题不是演唱者的照片，其中可能唤起的人物形象也不能直接塞进南佳孝的传记。流行歌曲能够让一个名字成为便于携带的符号：听者先认出它，再在重新组织的场景中遇到它。熟悉和陌生可以同时存在，歌曲不必交代一段真实经历，才能建立可以被感受的姿态。
官方署名让这种组织方式有了具体的层次。来生悦子负责文字，南佳孝作曲，坂本龙一编曲。这是三种不同的作者工作，而不是三份可以互换的所有权声明。公众最容易看到的是歌手的大字姓名，但作品需要经过语言、旋律和特定的音乐实现，才能与这个姓名发生联系。阅读署名会改变我们注意唱片的方式：表达不再像一种从单独身体直接倒出来的物质，而是经过多次判断，才使某种人物姿态能够被听见。承认这些判断，不会降低歌曲的亲近感，只会让亲近感的生成更值得观察。
索尼的历史专题还明确列出坂本龙一演奏Fender Rhodes与合成器，并列举吉他、贝斯、鼓和打击乐等参与职能。这是关于特定录音的证据，不是把同一套人员名单套用到所有后续演出的许可证。这种组合提示我们留意不同乐器角色的共处，而不必在真实感情与录音室建造之间做虚假的二选一。一个被记录下来的动作能够显得直接，恰恰可能因为多人协调好了它出现的环境。手艺并不必然是夹在艺人与听众之间的障碍，它也可能是这次相遇最初得以发生的条件。
发行顺序为歌曲提供了两种早期公共位置。索尼将单曲日期记为一九七九年四月二十一日，《SPEAK LOW》在六月二十一日随后推出，并把它列作第六首。这两个月的距离值得保留，因为单曲和专辑曲目是呈现歌曲的方式，并不是关于歌曲本质的互斥答案。独立发行必须迅速建立相遇，专辑中的位置则让同名作品拥有邻居，成为更长顺序中的一站。这些区别涉及传播和框架，却不能单独证明两次发行的音频完全相同，也不能仅凭发行日期不同，就断言其中一次是重新录制。
郷ひろみ后来以《セクシー・ユー》为题翻唱，更使作品与呈现之间的区别无法忽略。官方资料确认了翻唱关系，却没有因此把两位艺人的演唱合并。标题变化也改变入口：听者可能先通过另一个名字认识这首作品，之后才走向南佳孝。这样的路径让过于简单的等级判断显得不够用，仿佛原作已经占有全部意义，后来的版本只能机械重复。作者身份当然重要，但公众的认识也通过一连串遭遇被分配和重新安排，而这些遭遇并不完全由最初的演唱者掌控。
这段历史对City Pop的聆听尤其有帮助。一张播放列表可以把不同年份、不同场合的歌曲安排成无缝的现在。这种愉悦并不虚假，但光滑表面有时会遮住作品到达此处的道路。《モンロー・ウォーク》经历过单曲、专辑位置、翻唱与后来的再版。这些并非音乐生命之外无关紧要的杂事，而是音乐生命能够被我们接近的若干方式。注意它们，发现一首歌就不再只是收集漂亮标题，而成为追问认识如何产生、如何迁移的过程。好奇心因此有了可以继续前进的方向。
标题中的步行动作，最后也可以作为听者工作的一个比喻。我们从南佳孝的声音出发，走向来生悦子与坂本龙一明确署名的贡献，再沿着作品进入另一位歌手的目录，同时记住那里并不是同一次录音。这条路线不会削弱第一次相遇，反而能使原本似乎立刻熟悉的东西获得更明确的轮廓。好的图谱应当保存这些差别：作品具有旅行的能力，录音依附于一次具体合作，而听者可以在二者之间移动，并且知道自己刚刚跨过了哪一道门槛。走得更远，未必要忘记起点的准确位置。