《BUTTERFLY》的署名是Kimiko Kasai with Herbie Hancock。那个“with”值得认真看待：它把两段可辨认的音乐生涯放在一起，却没有要求它们变成完全相同的东西。索尼目录将原专辑记为1979年作品；本图选择的实物参照，是Be With官方标注2018年4月20日发行、编号BEWITH028LP的黑胶再版。这两处时间属于不同的流通环境，而八首歌组成的有限节目仍然提供了一个清晰对象。沿着曲序读下去，合作便不再只是两个著名名字并排出现，而会变成一组可以逐渐理解的关系。
所选LP的A面从《I Thought It Was You》开始，经过《Tell Me A Bedtime Story》和《Head In The Clouds》，最后抵达《Maiden Voyage》。只看这些题名，也可以读出从辨认、叙述、想象到出发的一次移动。这是编辑对题名的解释，并不是断言音乐家曾设计了隐藏的故事。不过，这种读法能够提醒我们，曲目不必只作为分散的收藏目标存在。相邻的位置让各自有历史的歌曲暂时拥有共同地址。一首歌在专辑里所面对的，除了自己的过去，也包括前一首留下的问题和后一首尚未打开的可能性。
B面依次是《Harvest Time》《Sunlight》《Butterfly》和《As》。这些题名又提供了季节、光照、变化与比较等可以联想的方向。同样，联想属于读者，而不是替作者宣布意图。实物能够确定的则是换面的位置：《Maiden Voyage》与《Harvest Time》之间，需要有人把唱片翻过来。这是一个很小却具体的身体动作。停顿会让接下来的开端显得经过选择；连续播放的数码曲序则可能让同一转折更快地流过。没有哪一种媒介因此天然更好，但它们确实用不同方式安排了我们对同一组歌曲的注意。
汉考克本人的参与，让“翻唱”这个常用词变得格外有意思。歌曲的既有演绎者与共同作者，可以再次作为合作者进入作品，而由另一位歌手成为中心。过去因此不只是远处一个供人比较的标准，它还是正在工作的参与者。值得提出的问题，不是笠井是否足够接近某个先前版本，而是当熟悉感无法直接决定归属时，会发生什么。既有作品可以成为另一位表演者作出重要选择的场所；作者在场，并不会自动取消歌手的解释权。这张专辑使这种共同拥有而不必彼此抹平的可能性，有了非常具体的形式。
池上信次在《サライ》的讨论强调，这场合作涉及汉考克乐队整体的个性，而不只是邀请一位钢琴名家客串。这一区别改变了相遇的规模。歌手面对成熟乐队时，遇见的不只是每个人的技巧，还包括他们合作过的方式与彼此回应的经验。从批评角度说，乐队带进来的是一套共同做事的历史，而人声为这套历史提出了新的要求：语言需要位置，另一个人的句法也需要被纳入。这样的专辑必须同时完成延续和调整。大家仍然能够认出这个组合，却又需要重新理解它为何在这里聚集。
结尾的《As》也使整张唱片没有封闭为某一位作曲者的个人肖像。Qobuz的逐曲资料将它的作者列为史蒂维·旺德。即使不对结尾的声音作任何试听判断，这个选曲事实也具有结构意义：它把以汉考克作品为中心的集合接到更宽的对话上，不让一个名字成为边界。曲目之间要有联系，并不意味着每首歌都必须由同一个人创作。有时，一个恰当的差异反而能让其他关系更清楚。如此理解结尾，它更像是打开邻近的门，而不是在一个已经封闭的集合上盖下最后的印章。
Be With对这个版本的说明包括恢复原有包装呈现、腰封、四页折叠内页，以及Simon Francis的母带处理。这些都是再版作为实物的资料，不能直接证明某个听众会更喜欢它的音质。它们同时提醒我们，旧唱片重新可接近，背后有相当实际的工作。包装让曲序、署名和背景能够一起进入人的手中。值得收藏的物件与可供阅读的文献，并不必彼此排斥。收藏也未必止于获得一个看起来稀有的东西；它可以变成慢下来认识参与者、决定和合作过程的机会。再版的材料性因此具有文化上的作用。
在City Pop地图里，《BUTTERFLY》最有用的位置是一个相遇点。日本的发行历史、爵士合作以及后来的流通，使风格各自在密封容器里发展的想象难以成立。但“相遇”也不该把这张唱片溶解成关于全球化的抽象寓言。这里始终有八首歌、两个唱片面、一位具体歌手和一组具名合作者。回到这些边界，文化讨论才能保持诚实。唱片之所以可以连接几个世界，并不是因为它取消了所有差别，而是因为它把差别组织在一次有范围、有细节的共同实践里。先把这个实践看清楚，再向更大的地图展开，才不会只剩下漂亮的分类。