《CHEF’S SPECIAL》的题名像餐馆黑板上当天写下的一行字：这是我们愿意推荐给你的东西。须藤薰一九八〇年的首张专辑，原来由十首歌组成。把一张唱片想成一餐并非历史考证，而是题名允许的游戏；它把注意力从某一道最有名的菜，移向搭配、先后以及吃完后留下的整体记忆。好的流行专辑也有这种难以单独标价的部分。每首歌可以离开桌面独立存在，但一首接一首时，前面的甜、后面的苦，会在听者心中重新分配彼此的重量。
索尼的再版介绍指出，这张唱片继承六十年代美国流行乐的趣味。这个来历，使它很难被简单理解为一九八〇年的崭新表面。流行文化往往同时携带几种年龄：发行日期属于当年，某些形式的记忆却来自更早的年代，而听者又把自己的现在带进去。所谓新鲜，有时不是抹掉所有来路，而是让旧材料重新发生关系。这样的唱片不必是一座怀旧展厅。旧式样也可以是仍在使用的餐具，边缘已有熟悉的弧度，却盛着眼前这一刻的感情。
曲序从《FOOLISH（渚のポストマン）》开始，在《SUMMER DREAM》结束，中间经过《LOVE AGAIN》与《HELLO SADNESS》等题名。只看这些文字，就能发现这份菜单没有把愉快等同于单调。爱情可以再来一次，悲伤也可以被招呼进门；英文与日文在曲目表上轮流出现，给人一种在几套表达习惯之间轻巧移动的感觉。这不是逐句解说歌词，而是对标题排列的阅读。专辑在还没有被概括成一种气氛以前，已经摆出了情绪的多种入口，允许听者从不同方向接近。
第五曲《あなただけ I LOVE YOU》出自大泷咏一的词曲之手。熟悉他的听者很容易把这首歌变成整张专辑的目的地，仿佛其余曲目只是路边建筑。它当然是一条重要的连接，但连接不必改变主人的名字。把第五曲放回前四曲与后五曲之间，我们就会重新看见须藤薰的专辑如何容纳不同作者。著名署名给唱片增加了一个入口，却不应替它关闭其他门。作品之间的亲缘可以很清楚，作品各自的日常也仍值得停留。
今天在流媒体里，我们随时可以挑走一首歌，这种自由并没有错。回到十曲的原始尺度，只是尝试另一种注意力：暂时让选择推迟，让专辑替我们决定下一道是什么。不必假装自己正生活在一九八〇年，也不必把设备的年龄当作感情的通行证。我们带着今天的耳朵坐下，允许有来历的形式重新变得新鲜。《CHEF’S SPECIAL》这个轻快的名字因此有了一个严肃的含义：流行乐的精心准备，不仅在于端出代表作，也在于使一段共处的时间值得完整经历。