《STARGAZER》这个名字，首先指向一种动作：有人抬头看星星。目光可以走得很远，身体却依然留在某个地方，站在地面上，处于一段具体的夜晚，也带着白天尚未完全消退的经验。以这种远近关系进入杉真理一九八三年的专辑，会看见一个富有弹性的框架。总标题朝向可能性，曲目名称却不断把人带回可以辨认的尺度：季节、内向的人、学校的铃声，以及把另一个人想象成天使时产生的问题。从曲名这一层来看，种种人间细节聚集在一片很大的天空之下。它们提供了接近作品的不同尺度，从一个季节的展开，到认识另一个人时怎样放下理想化想象，都可以成为停留的理由。
原版LP于一九八三年四月二十一日发行，包含十二首曲目。有限的长度，是专辑经验的一部分。顺序意味着选择：在哪里开始，何时离开，又愿意为某一处停留分配多少注意。在唱片有两面的形式里，继续本身还需要一次小小的中断。记住这个形式，有助于重新理解熟悉歌曲在整体中的比例。单曲可以是一个入口，也可以成为一座更大建筑里的房间。《STARGAZER》让人完成一次有边界的访问，而标题向远方展开的姿态，与一张能够捧在双手之间的唱片形成了有趣的尺度关系。
开场曲的名字《SHOW GOES ON》，在世界尚未充分展开之前，就提出了继续。仅仅把它当作门口的文字来读，也能发现一种微妙的时间差：我们刚刚抵达，某件事却已经在进行。进入一位创作者的职业生涯，或许就应该允许这样的感觉。唱片无需把自己装成所有事情的起点。演出是一种需要观众的公共形式，观星则更容易让人想到个人独处的位置。把这两种图像放在同一个框架里，专辑便有机会同时容纳公开呈现与向内投射，而不必要求任何一个意象解释全部作品。
曲序提示的日历，同样没有沿着单一方向前进。带有夏日的题目出现在风的季节之前，春天却在第二面较晚的位置到来。这些标题组成的日历，正因为无需成为时间表而有了别样价值。专辑拥有不服从现实日历的自由，也让记忆有机会自行安排季节。歌曲可以把生活中无法相邻的时刻放在一起，后面的曲目也能让已经过去的季节重新出现。年轻、迟疑与期待，不需要按照人生经历的顺序轮流登场。于是曲序成为一种经过选择的注意力安排：感受之间的距离，可以比事件在生活里发生的先后更重要。
其中一个题目，把这种自由推得尤其鲜明：《懐かしき80'S》。在八十年代才刚展开不久的一九八三年，它就把这个年代放到了可以回望的位置。标题与发行年份之间的张力，已经足够支持这样的阅读：怀旧也可能是现在提前试穿的姿态，是想象此刻有一天会如何被记起。多年之后才到来的听者，又为这种姿态增加一层时间。我们在回望一张已经包含回望动作的唱片。旧作品因此并非只是等待后人赋予历史感的透明容器，它自己的现在，也可能正在制造未来理解自己的方式。
《バカンスはいつも雨》被放在第二面较后的位置，随后是学校铃声的题目，最后到达《君は天使じゃない》。这样的排列，让熟悉的歌曲成为一段经过，而不是整张专辑唯一的终点。假期之后，题目带来一种制度性的日常声音；结束处的题目，又撤回了对另一个人的理想化称呼。从曲名之间的相邻关系来读，这种期待不断变化的过程，就是专辑所拥有的一种编辑能力。一个门口之后，还有另一个想象中的生活场景。它把熟悉的片段放进新的邻里，让我们从旁边的房间、前后的门口，重新发现自己以为已经认识的东西。
后来的版本又带来另一只时钟。Sony于二〇〇七年发行的再版，在原有十二首之后加入三首现场附加曲；官方演出档案也记录了之后以专辑为中心的周年演出。这是两种不同的重返：扩充版本，以及重新进行的演奏。理解它们的意义，不必修改原版的边界。一个完成的作品，可以在新的场合继续得到注意，也可以被不同年龄的人再次接近。于是《STARGAZER》中运行着几种时间：最初的曲序，曲序内部可以重新排列的季节，以及人们决定再次与它相遇的那些年份。