井上鉴的官方网站以“High-Tech, Hand Made”为标识。这两个词组摆在一起，已经是一份很好的城市流行音乐阅读指南：技术越精密，人的选择并不会因此自动减少。井上在泰叶《Flyday Chinatown》中负责编曲，荒木丰久作词，泰叶本人作曲并演唱。一个醒目的作品不只来自某种机器或某种年代音色，也来自这些职责如何咬合。所谓现代，并不一定意味着把手从工具上拿开。
环球的传记记载，井上在音乐学院学习期间就开始从事广告音乐的作曲、编曲与键盘演奏；一九八一年，他又以《GRAVITATIONS》和《予言者の夢》展开个人名义的唱片活动。委托工作与个人作品在同一段职业生活里并存，打破了“自由创作”与“替别人工作”非此即彼的想象。广告需要在短时间里建立辨认度，歌曲需要给声音一个形状；两者的目标不同，却都要求音乐家对时间负责。
《Flyday Chinatown》因此可以作为一种入口，而不是一枚囊括全部生涯的徽章。跟随它去看井上，会注意到编曲与键盘演奏之间的接近：一项涉及整首歌的组织，另一项涉及手指在乐器上的具体行动。音乐家可以同时在远处与近处工作，看见整体，也碰到材料。网站上的那句标识所提示的，正是这种尺度变化；它并没有把技术与温度分成相反的两队。
今天谈旧唱片，常常喜欢把设备当成时代的证物，好像列出几台合成器，就能找回整座城市。但井上的位置提醒我们，工具不会自行写出关系。一首歌需要有人决定怎样让不同部分互相回应，也需要有人在变化中维持它的方向。手工不是对技术的怀旧拒绝，而是对使用方式承担责任。沿着井上的名字继续走，城市流行乐就不再只是光亮表面的收藏，也成为关于选择、触感与组织的一种持续练习。