一首歌能够在不同的年代同时工作。亚兰知子的《Midnight Pretenders》收在一九八三年的《浮遊空間》中；后来，The Weeknd的《Out of Time》使用了它的采样。作曲者织田哲郎在自己的官方说明中确认了这条联系。两个标题恰好都关乎时间，像同一面墙上走得不同的两只钟：指针无需重合，也能让人意识到它们共享一处空间。
沿着这条连接回去，最值得带回来的并不是谁发现了谁的胜负故事，而是署名。《Midnight Pretenders》的歌词由亚兰写作，曲由织田创作，西村麻聪编曲。一个广为传播的片段，背后是一套分工。采样能够把音乐带向新的公众，但新的入口也应让原作者保持可见；否则所谓发现，很容易变成另一种把复杂劳动压缩成匿名气氛的方式。
对亚兰而言，《浮遊空間》的意义还超出这一个后来拥有新用途的曲目。厂牌曲序把《Body to Body》《I'm in Love》与《HANNYA》等作品放在同一张唱片中。标题之间已经显示不同的表面与姿态；它们让专辑保持多面，而不必由最著名的一首代表每一寸空间。一个作品被借用的部分越容易辨认，剩下的部分就越值得回去看看。
采样也为听者提供一种很现代的时间经验。我们可能先听见后来的一首，再认识它引用的早期录音，顺序与发行年表相反。理解不必因此不完整；倒着走也可以走得准确。只要分清原曲、新曲与不同作者的贡献，音乐史就不必永远从第一页读起。关键是让关联增加方向，而不是抹去距离。
亚兰与后来作品的关系，如同两条时间线短暂交汇，随后继续向各自的远处延伸。交点有力量，却不占有整条线。如此看她，熟悉的新作品会成为回访旧专辑的邀请，而不成为后者存在的唯一理由。流行音乐偶尔能做到一种很好的礼貌：借过一段声音，再把人的名字介绍给更多人认识。