康珍化为杏里写的《悲しみがとまらない》，连标题都不打算保持镇静。“悲伤停不下来”是一种直接的情绪陈述，与人们想象中永远从容的城市流行乐形成有趣的张力。林哲司作曲，编曲由林与角松敏生共同承担；康的工作给这套合作先安放了一种人类处境。城市可以有整洁的表面，生活在里面的人却未必同样整洁，尤其当感情拒绝按照体面的时间表结束时。
康与林的另一次合作，是杉山清贵与Omega Tribe的《ふたりの夏物語》。富士电视台的节目资料明确保留了两人的词曲署名。把两个标题并排，情绪的尺度会发生变化：一边是某种无法停止的东西，一边是一段被“两个人”和“夏天”圈起来的时间。这里无需把作者限定成忧伤或明亮的专门供应商。词作者能够安排不同的入口，让相同的作曲合作者进入不同的故事框架，才是职业的灵活之处。
歌词的劳动有时被误认为只是提供信息，仿佛换一种表达，事情仍然相同。但流行歌曲还需要一个能够被记住的语气。标题可以像新闻标题那样迅速传达处境，却也像一张门票，规定进入作品时的期待。康的名字让我们看到，歌曲里的情绪并不是歌手打开嘴就自动产生的自然物；它经过了命名、取舍与节制，才可能在几分钟里保持清晰。直接，也可以是认真设计之后的结果。
对今天的听众来说，这一点尤其有用。把城市流行乐当成放松背景时，很容易只留下漂亮的表面；重新读到词作者，表面下面的摩擦便开始显露。康珍化的这两条路线，不要求我们放弃享受旋律，只邀请我们注意情感如何被组织成可传达的形状。一个标题让悲伤继续，另一个把夏天交给两个人。歌曲结束以后，日历当然仍会往前翻，但那几分钟可以暂时拒绝配合。