一首名叫《DOWN TOWN》的歌，很适合用来说明流行音乐里的公共空间。它不需要永远由第一位演唱者管理，也不必在换了声音以后丢掉来历。伊藤银次与山下达郎共同写下的这首歌，后来成为EPO出道的重要入口。伊藤的词作者身份，使他留在这段迁移之中：人们可以先认识后来的演唱，再沿着名字走回早先的乐队。音乐里的街道，并不只允许单向通行。
伊藤的官方简历把几个相关坐标放得很清楚：他曾在Sugar Babe活动，与山下和大泷咏一合作《NIAGARA TRIANGLE Vol.1》，随后推出个人专辑《Deadly Drive》。这些经历不必被排成一条通往“幕后”的退路。他既是写作者，也能站在作品前面；既参与乐队，也参与以个人名义发行的唱片。角色的变化，是工作方式变多，而不是创作身份变少。把他只当成歌词栏里的一个姓氏，会漏掉这种流动性。
EPO在一九八〇年推出的《DOWN TOWN》专辑，则让旧作品进入新人的自我介绍。索尼的官方资料确认它收录了Sugar Babe歌曲的翻唱。翻唱在这里并非缺少个人表达的证据：选择一首已经存在的歌，本身就是表明自己愿意与什么发生关系。伊藤写下的文字因此具有两种时间，一种属于最初的合作，另一种属于新歌者与新听众相遇的时刻。作品不是被动继承的家具，而是再次使用时会改变意义的物件。
这让伊藤在城市流行音乐中的位置有一种温和的开放性。流派的故事常常执着于“谁最先”，仿佛排好出生顺序就等于理解了音乐；他的路线更适合问“谁把什么交给了谁”。一首歌能帮助别人开始，并不减少原作者的重要性，反而让署名拥有更长的生命。所谓市中心，也许不是永远由同一群人占据的舞台，而是不断有人抵达、有人离开、有人把熟悉的路重新走出不同步伐的地方。