《Flyday Chinatown》把星期与街区压缩进一个标题，仿佛夜晚也可以有自己的邮政地址。泰叶演唱并作曲，荒木丰久作词，井上鉴编曲。这个组合使歌曲既属于表演者，也属于一套协作的城市想象。标题里的Chinatown尤其有意思：它既像一个可以在地图上寻找的地点，又已经被流行音乐转化成一种期待。人们来到这里，想得到的未必是可靠路线，也可能是暂时改变日常身份的机会。
荒木在这张地图上的连接并不限于泰叶。EPO《GOODIES》的资料将《PARK Ave.1981》的词署名为荒木与EPO，作曲是EPO，编曲是清水信之。又一个带着地址意味的标题，把他带进另一位歌者的世界。街区与大道原本属于城市规划，到了歌曲里，却变成可以与私人感受相遇的名词。两首歌并不需要共享同一个故事；共同的趣味在于，地名如何让一段表演看起来已经处在某个场景之中。
这种场景也值得稍微保留距离来观看。歌曲里的异国感，并不等于真实地方的完整面貌；一个夜生活标题也不会替那个街区的居民发言。流行音乐的魅力，部分来自它把空间变成短暂角色的能力。听众可以进入、离开、再次进入，而无需办理任何迁居手续。荒木的词作者身份让我们关注这个制造过程：歌者唱出的城市不是天然存在的背景，而是语言与声音共同组织的舞台。
重新读到荒木的名字，便会发现城市流行乐的“城市”其实有许多来源。有的是录音技术，有的是封面图像，也有的是一句足够紧凑的标题。标题像门牌，负责让陌生人停下；歌曲内部如何生活，则要由作曲、编曲与演唱继续完成。荒木在这里的重要性，不在于为每座城市提供一份准确说明，而在于让地名带着情绪进入音乐。地图上看似固定的地方，到了耳边，原来可以成为一段流动的时间。