地图能算出抵达所需的时间，却算不出抵达以后会发生什么。《DRIVING MY LOVE》把这种落差放进一段情感投入并不对等的关系：行动积极的一方，仍然不能凭积极换来对方同样明确的回应。词作中的女主人公具有移动的能力，也知道自己的处境不够理想，这两件事并没有互相取消。于是，驾驶不再只是自由的装饰。手里确实掌握着方向盘的人，也可能没有掌握关系的方向；地理上的进展与感情上的进展，不愿服从同一张地图。
杏里一九八三年的《Timely!!》把这首角松敏生词曲及编曲的作品放在倒数第二首。它的器乐发言方式也值得单独辨认：录音资料为佐藤准列出合成器独奏，EVE担任合唱，而不是把所有表达都收进单一主唱的独白中。电子乐器获得独奏者的身份，与人声团队并列，呈现出录音室流行音乐的一种具体可能：技术的存在不必把身体抹掉，个人的诉说也可以与更大规模的声音组织同处一条道路。
关于这类音乐，我们太习惯先递上一张沿海公路的照片。照片便利、清楚，而且没有乘客提出问题。可是驾车也意味着选择路线、承担方向，以及发现风景再宽，车内仍然是一个很小的空间。能够移动不等于能够决定一切，这种比例失调才给标题留下了情感的余地。如果只保留速度与漂亮的远方，人物就会退化成交通工具的附件；把注意力交还给人，道路才可能成为处境，而不只是装饰。
在今天，导航应用越来越擅长减少行程中的不确定，歌曲却仍可以替不确定保留一席之地。它不提供路线优化，也不保证每次出发都有值得的结果。我们需要这样的作品，并非为了赞美冲动，而是为了承认有效率与活得明白不是同一件事。抵达时间可以不断更新，对一个人的理解却不能靠进度条来计算。《DRIVING MY LOVE》让一个常被包装成自由的姿势稍微变得复杂：路在延伸，能力与愿望一起前进，谁也没有因此自动获得对结局的驾驶权。