出道唱片通常被当作起点，像一张不会再改写的出生证明。角松敏生对《SEA BREEZE》的处理，却让起点变得可以重新工作。原作发表于一九八一年；Sony介绍二〇一六年版本时说明，旧多轨录音被重新整理，歌声重新录制，由角松亲自混音。这里最有意思的词不是怀旧，而是动词：整理、唱、混音。过去被放回工作台，仍然需要人作决定。
由此可以提出一个比新旧孰优更细的问题：一张唱片的身份，究竟寄存在哪一层？素材可以来自早年，演唱可以属于后来，混音则重新决定彼此的位置。同名并不保证同一版本，年长的创作者也不只是替年轻时的自己擦灰。两段时间在一个作品里相遇，既有连续，也有不能被时间机器抹平的距离。
角松与杏里的合作，则把这种主动的制作身份放到另一种关系中。发行资料将《WINDY SUMMER》的词曲和编曲列为角松；我们可以沿这条明确的线，把个人唱片与为他人工作的部分放在同一张地图上。歌手、作者、编曲者并非必须关在不同职业的格子里，却仍然有必要按每首作品分清角色。地图的乐趣来自可以通行，可靠性则来自每一条路都确实存在。
在City Pop的视觉想象里，精心制作很容易被画成光滑表面：车身、泳池、玻璃。角松的版本故事却更适合另一种物件，一张铺开旧图纸的桌子。表面的光泽背后，有素材的保留、替换和重新安排。这样的阅读不要求把技术术语当成身份勋章，只是让制作从形容词恢复为劳动。
于是，《SEA BREEZE》可以同时充当入口与比较对象。选择哪个版本时，读清标签比争论哪个年代更纯粹更有用。所谓经典并不一定拒绝改变；它也可以在改变时，更清楚地暴露自身由什么组成。角松留下的有趣问题是：当一个人再次走进自己的早期作品，迎接他的既是熟悉的材料，也是一个需要重新作答的现在。