熟悉的题名，可能遮住一种新的关系。《TONG POO》出现在矢野显子一九八〇年专辑《ごはんができたよ》的第七曲，但光看这个名字，我们还不知道来到的是谁的录音。索尼资料页给出关键区分：坂本龙一作曲，矢野显子作词。一段与YMO相关的旋律，进入另一位演唱者的专辑，并带着明确署名的文字贡献。这不只是收藏者关心的细节。它要求我们把歌曲看成一种能够保持连续、同时改变说话位置的形式。认得出来，与发现不同，并不需要互相取消。
给作品加入文字，不只是替已有的画面配上一行说明。语言带来说话对象的可能：声音可以仿佛朝某个人开口，可以有所保留，也可以使听者重新考虑中心在哪里。这些是形式的可能，不是对本曲歌词情节的转述。即便不引用、不代写某个具体故事，我们依然能够理解矢野的作词署名为什么重要。它记录的是作者的工作，而不是装饰。坂本的作曲保有自己的贡献，文字则建立另一种责任。录音可以同时容纳两条来历，而不要求其中一位作者消失在另一位的声望之下。
专辑的环境也改变相遇的框架。在十四曲的排列中，《TONG POO》前面是《DOGS AWAITING》，后面是《青い山脈》。我们可以不急着让它独自充当电子流行史的徽章，而先注意它在矢野的选择与写作之间占据的位置。邻近歌曲不是它的全部本质，却会塑造听者接近它的方式。把一件物品搬到另一间房，不意味着物品的一切都变了；改变的是人们走向它的路径。这张专辑给此版本提供一个具体的家，仅仅指向较早、较知名的关联，并不能解释这个家。
Wewantsounds的资料把这一时期的矢野放在YMO巡演阵容中，并确认相关音乐家参与她的专辑。这是工作的联系，不是把她身份并入团体正式成员的理由。它也让我们不必把这个版本想成两个陌生人之间遥远的仰慕。已经记录的网络提供的是互相联系、共同工作的环境，虽然它没有告诉我们录音前后的每一次谈话。严谨的历史可以停在这个边界。无需编造棚内轶事，也能珍惜其中的创作可能：很熟悉某个人的作品，仍然可以找到另一种进入它的方式。
所以图谱记录的是矢野显子版《TONG POO》，把一九八〇年的专辑出现，与作曲作品更早的历史、其他人的录音分开。这种精确保护的，恰恰是歌曲旅行的能力。如果所有版本都成为同一个模糊条目，移动就不留下痕迹，诠释也成为看不见的劳动；如果每个版本又被当成完全无关的东西，我们便失去认出某种东西被带到另一处的乐趣。值得停留的是中间地带：旋律作为共同参照仍然可辨，新的作者贡献却改变了谁能通过它说话，也改变了听者可以站在哪里接受这次呼唤。