音乐地图有时像一所门门上锁的房子。爵士待在这里，电子流行待在那里，日常家庭用语则被安排在后面最小的房间。矢野显子对这样的地图很重要，因为她使那些锁看起来并非必要。她在一九七六年以《JAPANESE GIRL》独立出道，此后的职业道路包括歌曲写作、钢琴演奏，以及跨越多种音乐情境的合作。这里不是要用「无法分类」这句模糊的赞美替代思考，而是想问：当分类把一个音乐家能够同时从事的活动隔开时，它又使我们忽略了什么？
一九八〇年的《ごはんができたよ》提供了具体答案。矢野与坂本龙一共同制作这张专辑，参与者包括与Yellow Magic Orchestra相关的音乐家。这条联系把她带到重要的电子流行网络附近，但邻近关系不应该使她成为别人历史里的配角。专辑署着她的名字，其中有她的写作，制作署名则记录双方共同承担的责任。一张合作唱片可以有不止一个主动性的来源。如果描述所有与知名团体合作的女性时，总是先从团体开始，地图也许变得更熟悉，音乐家自己的位置却会更难看清。
专辑题名大致是在说饭已经做好了，也提供另一种联系。这里把它读成用寻常词句发出的公共招呼，而不当成矢野私人家庭状况的证据，更不是关于女性分工的规定。家庭语言能够像机器语言一样有力地组织注意力：把人聚过来，打断独处，让时间变成共同的时间。如果先认定这样的语言天然微小，暴露的是框架的偏见，而不是材料的局限。厨房和实验室都可能是不同元素进入新关系的地方。两者都不必变成对在其中工作之人的刻板形容，也不必争夺哪一个才配代表创造。
更长的职业生涯，把同样的问题放大。Victor的官方简介记录了电子音乐项目yanokami、与钢琴家上原广美的合作，以及把宇航员野口聪一的文字谱成歌曲的共同专辑。这些是不同的工作，不是证明所有音乐暗中都一样。它们的意义，在于让我们想象一种不要求重复的连续性。艺术家可以把一些持续关心的问题带入不同伙伴关系：声音在这里能够做什么，文字如何占据时间，另一位作者又让什么成为可能？这几个问题是本文的阅读框架，不是借矢野之名发表的引语。
因此，在城市流行乐图谱上，矢野适合位于向几个方向都保持开放的路口。与坂本、细野及相关合作者已经确认的联系，说明了一条具体路线，并不把她全部生涯变成一张类型认证书。跨过边界，也不意味着放弃自己走来的地方。房间仍然可以不同，门也可以一直开着。这样看，既能尊重每次合作的具体性，也能看见穿行其中的人。寻常语言保有想象的尺度，电子音乐保有人的作者，而钢琴家也不必被缩成最近一层唱片架上的分类标签。