《BITTER AND SWEET》没有要求听者在苦与甜之间投票。这个并列的标题，可以当作阅读整张唱片的提示：对立的感受能够共处，而统一性不必意味着所有部件都长得相似。华纳记载其原始发行日为一九八五年四月三日。这里另行记录的二〇一四年 CD 版，编号 WPCL-11728，采用二〇一二年数字重制，保留十首曲序。两个日期层与一个重制标记，分别说明作品问世、载体发行和声音处理，不宜混为一谈。
这十首歌最直观的特色，是创作责任不断变化。《ロマンティックな夜だわ》由 EPO 作词作曲，清水信之编曲；《UNSTEADY LOVE》由角松敏生包办词曲编；《APRIL STARS》则由吉田美奈子作词作曲，椎名和夫编曲。沿着署名看，专辑像是让几个不同的语法系统在同一位歌手身上相遇。这并不证明录音室里发生过怎样的讨论，却确实给听者一种比较的方法：哪些角色合而为一，哪些工作通过两个人的接续才完成。
曲序同样值得留意。开篇保留《飾りじゃないのよ涙は》的专辑版本标注，第二曲随即进入 EPO 的作品；到第六曲，角松的《UNSTEADY LOVE》成为另一处醒目的入口，末尾则由《APRIL STARS》收束。版本说明和位置看似细小，却能抵抗随机播放造成的扁平化。一首歌既是一件可以独立选择的作品，也是在某个先后关系中被安排的单元。回到顺序，不是要求听者服从唯一听法，而是多提供一种可供检验的阅读。
专辑与 City Pop 的联系，也因此比某一种怀旧滤镜更具体。EPO、角松、吉田的姓名说明流行歌曲作者之间确实存在交叉；中森的演唱则让这些交叉进入另一种明星身份。可以把这种合作理解为一座可通行的桥，却不必在桥的两端设置文化等级。偶像唱片并不因为出现著名作者才突然获得价值，作者的作品也不因为交由偶像演唱就失去可辨认的劳动。不同角色在这里各有位置，听者可以沿任何一个位置继续探索。
标题的意义，最后也许正在于它拒绝过早解决矛盾。苦与甜不需要被平均成一种温吞的味道，多位作者也不需要被叙述成一支始终意见一致的团队。我们能够确认的是唱片、曲目、日期与分工；至于它们如何形成一个整体，是专辑留给听者的工作。把十首歌重新放在一起，得到的不只是更多内容，而是一种更细致的尺度：既看见熟悉的歌手，也看见她的声音如何在不同创作关系中承担连接的任务。