EPO一九八〇年三月发行的首张专辑《DOWN TOWN》，有一个需要稍微放慢阅读速度的细节：开头的《DOWN TOWN》，与后面串在《ポップ・ミュージック》之后的同名歌曲，并不是同一套词曲署名。前者由伊藤银次作词、山下达郎作曲，后者属于Tony Hatch。一个看起来重复的地名，实际上把两段流行歌曲史放进同一张唱片。市中心并没有唯一的道路，连唱片上的市中心也是如此。
这个并置让翻唱不再只是向前辈致意的礼节。索尼确认开场曲是Sugar Babe作品的翻唱，但专辑也包含EPO自己创作的歌曲。继承与写作同时发生，并没有谁必须先让出位置。对一位推出首张专辑的歌者来说，选择已有作品与交出自己的作品，都是介绍自己的方式。她可以通过所选的关系表明方向，也可以通过自己的写作改变这些关系的重心。所谓出道，并不意味着要假装没有前史。
曲目表还保留着另一种城市尺度：《クラクション》《アスファルト・ひとり……》《珈琲タイム》。喇叭、柏油、咖啡，这些标题把都市从遥远的天际线缩回可以使用的日常物件。它们没有自动组成一份社会调查，却提供了观察专辑的角度：流行音乐的城市不一定需要豪华布景，也可以由很小的声音与习惯构成。把最后一首的咖啡时间与最初的市中心并列，外出与停留就获得了同等的存在感。
今天，算法可能把其中一首歌送到听众面前，而专辑的价值就在于它允许继续走下去。两个《DOWN TOWN》要求我们区分作品的身份，原创与翻唱的交错则要求我们放宽对歌者身份的想象。EPO不只是把旧路重新走了一遍，也把多条道路放进自己的出发点。首张专辑因此既像名片，也像一份邀请：先说我是谁，再说我愿意与哪些声音住在一起。到达市中心，原来可以同时是开始认识别人的过程。