一张城市音乐地图若只画实在的街道，可能会漏掉人们真正想去的地方。大贯妙子1980年的《ROMANTIQUE》，从《CARNAVAL》走到《蜃気楼の街》，题目之间就存在一种从公共热闹到视觉不确定性的跨度。海市蜃楼不是地图制作失误，而是提醒我们，城市也可以作为想象的对象存在。唱片不需要提供真实地址，才有资格谈论远方或归属。
官方制作资料列出坂本龙一、加藤和彦与清水信之参与编曲，各自的职责落实到不同歌曲。这样的合作结构，使“浪漫”不只是浮在封面上的情绪形容词。想象也需要组织，需要具体的人把作品安排成可以被演奏、录制与排序的形式。题名所允许的朦胧，与署名所要求的清楚可以并行；梦境并不因为知道谁参与制作，就失去成为梦境的权利。
这张唱片的有趣之处，也在于它为City Pop地图提出一个边界问题：城市是否一定要显得现代、明亮、可供消费？“蜃景”暗示的是看见与抵达之间的落差，而狂欢的名称则提示集体在场。将两者放在同一张唱片的两端，可以成为一种关于距离的阅读方式。它不必证明作者的私人意图，只需让我们注意，都市想象里也能有无法兑现的方向和暂时性的聚集。
《ROMANTIQUE》因此适合被当作一张开放的图纸，而非某座欧洲城市的声音证件。外来的标题、不同的编曲职责与一组有次序的歌曲，构成一个具体作品；听者的地理联想则可以继续变化。地图若画得太满，反而不给人留下想象位置。大贯这张专辑允许我们在确定的发行年份与不确定的城市形状之间停留，既不放弃历史，也不要求浪漫接受地址核验。