把“歌手”与“词曲作者”放在斜线两侧，仍不足以说明尾崎亜美的事业。她的工作反复移动着几种责任的边界：写出歌曲、准备编曲，再让作品通过某个具体声音与公众相遇。Teichiku的官方履历把她的唱片出道记为1976年3月20日，作品是《冥想／冬のポスター》；本图选择的《MIND DROPS》于次年出现，但它只是较长发展过程中的早期一站。理解她在日本流行音乐中的位置，适合追踪她承担的工作怎样变化，而不是把早期唱片中的形象固定为她永远不变的定义。
资生堂《花椿》的访谈，使她的钢琴学习有了比“接受古典训练”更具体的内容。她回忆，老师会指定和弦，让她自行构思旋律，并谈到Carole King对自己的持续吸引力。这两个细节把学习与创造联系起来：技术可以用来提出想法，而兼任歌手与钢琴演奏者的榜样，则让写作、演奏与演唱成为能够相互连接的实践。这里重要的不是替艺术家编列一份永不变化的“影响来源”，而是看到一种习惯怎样形成：把音乐想法组织成可以拿给别人、让别人理解和回应的形式。
进入职业世界的途径同样具体。在《花椿》后篇中，尾崎讲述了自己以Empty Street成员身份参加KBS京都比赛，后来受到东芝EMI注意的经过。比赛把原本在身边进行的音乐活动，转化为面向公众的判断；它也使集体练习与个人被选为宣传中心之间的差别变得明显。因而，1976年的出道不仅是日期，也标志一种工作环境的变化。唱片公司、广播与录音室扩大了音乐的传播范围，同时带来新的组织要求。理解这一转换，比从一开始就把成熟的明星身份安放到青年创作者身上，更能看见事业是怎样被具体建立起来的。
为南沙织创作《春の予感》，又带来职责的重要扩展。尾崎在TOKYO FM访谈中说，自己同时被要求完成编曲，包括弦乐，因此购买编曲教材准备。这个故事的价值在于，它记录一项技能如何因实际委约而成长：自信不必先于工作全部到位。音乐作者马饲野元宏在日本放送的文章中，把这一经历与1978年第三张专辑《STOP MOTION》的全曲自主编曲联系起来。替别的歌手工作，因而直接返回她自己的唱片实践，改变了她能够承担的决定，也改变了“创作歌手”这一身份在实际制作流程中的含义。
官方履历列出的提供曲，则展示了这套实践向外延伸的不同路线：杏里的《オリビアを聴きながら》、高桥真梨子的《あなたの空を翔びたい》、松田圣子的《天使のウィンク》，以及观月亚理莎的《伝説の少女》。这些名字不该被压缩成“同一公式适用于所有人”的证明。委约要求写作者考虑另一种公众存在及其期待，歌曲作者与歌曲演唱者可以始终是两个不同的人。尾崎的目录让这种区别产生作用，使作品穿行于各自拥有事业与形象的演唱者之间；同时，创作署名仍为听众提供返回写作者的明确路径。
她自己唱片中的制作选择也在改变。马饲野的文章指出，《HOT BABY》的编曲交给David Foster，和声编排由Nick DeCaro负责。把这一选择放在此前自主编曲的发展之后，就会看到一个容易被忽略的事实：学会承担责任，不意味着以后必须永远亲自完成每一道工序。选择另一位专家的做法，也可以是主动的制作判断。尾崎的事业因此不是一条从依赖逐渐走向完全孤立的单向道路，而是既包含技能的获得，也包含决定何时让另一种专业方法进入自己作品的能力。自主与合作在这里具有可以变化的关系。
双CD《Amii In The Box》则为这两种事业提供了清楚的目录文件。官方曲目表把本人的录音放在“Amii's Selection”之下，把其他歌手演唱的作品放在“Marriage with Amii”之下，后者包括松田圣子、杏里、河合奈保子、金井夕子等。这个结构允许同一位写作者通过不同表演身份被认识，而不只是把署名累计成数量。两组录音相邻，使“由谁写”与“由谁唱”之间的距离成为可以比较的内容；各位演唱者仍然可见，而非退化成传送某种统一作者形象的可替换工具。
官方年表还记录了她为2011年音乐剧《オリビアを聴きながら》担任音乐监督。一个早已与歌曲相连的题名进入新的合作场景，音乐决定需要面对戏剧时间与集体演出。以此作为本条路线的终点，前面的钢琴发明、唱片录音、委约写作与编曲便获得更宽的关联：它们是相通的工作，却各自提出不同要求。尾崎亜美在本图中的位置，应当扎根于这组逐渐发展出来的具体能力。早期专辑提供入口，同时也提示入口以外仍有许多工作，不能被一个年代的声音印象完全概括。