《ミスティー》（Misty）是进入樱田淳子1981年作品的一条清楚路径，因为在《My Dear》形成两面分属不同作曲者的结构之前，它已经独立存在。Victor的档案说明把这张以《恋はSEE-SAW》为B面的单曲记为6月5日发行；到十一月，它又成为专辑第八曲，进入小田裕一郎负责的五曲范围。歌Net与所选再版的逐曲资料共同确认，小林和子作词、小田作曲、大村雅朗编曲。区分这些责任很重要：熟悉的歌手姓名背后，还有使情境、旋律写作与录音呈现得以相遇的一组具体工作。
小林的歌词把说话者放在一段已经存在的关系中，而不是简单的初次心动。熟悉使感情不再那么明显，她希望重新得到欲望仍在的信号。问题因此并非只是“有没有爱”，而是已经变得日常的东西，怎样再次被感受到迫切。反复向对方发出的诉求，使这种张力保持为行动：声音面对一个可能回答的人，而不只是在回顾已经完成的失望。这是对书面文本的阅读，并不是樱田个人生活的说明，也不预先规定某一个录音必须如何被理解。歌词中的角色与演唱者之间，始终保留着表演的距离。
语言在日文段落与简短英文表白之间移动。就印出的歌词来看，切换将较长的关系情境，压缩为容易识别的依恋表达。物质变化的意象，又与遮蔽的意象共同出现：热烈可以被想象成转化，而题名所提示的朦胧仍容许不确定性存在。于是，角色不必被简单判定为自信或不安。她可以强烈要求回应，同时知道亲近并不保证完全透明。这两种状态没有被解决地共存，为表演者提供了具体的戏剧任务：成熟关系需要在当下不断协商，而不是抵达之后便永远稳固的身份。
编曲署名也拥有独立可追踪的后续历史。Sony在2019年四CD《作編曲家 大村雅朗の軌跡 1976–1999》的第二张中收入了樱田的《ミスティー》。同一张演唱唱片，由此进入一段围绕录音室合作者、而非主唱组织起来的历史。这种移动并不降低樱田的贡献，而是改变听众被邀请注意的对象。一首演唱作品可以同时成为不止一人的事业证据。大村选集让这种多重归属显得具体，把与著名偶像相连的歌曲，放进跨越不同演唱者与流行语境的长期编曲工作之中。
原来的B面还把合作关系带到《My Dear》最常被提起的两人分工之外。Tower为《恋はSEE-SAW》列出竜真知子作词、林哲司作曲、松井忠重编曲。与《ミスティー》配成一张单曲，意味着两套不同的写作与编曲团队，通过樱田的表演身份被连在一起。因此，不能把早先的单曲想象成后来专辑结构的缩小版本。2024年再版让两首歌重新出现在同一张CD上，却将位置分开：前者留在原节目，旧B面成为加曲。出版可以保留关系，而不完整保留最初的物理排列，这也是版本历史值得追踪的原因。
电视又提供了唱片之外的情境。《Thanks 40》的官方DVD内容表，列出1981年7月11日与8月15日TBS《8時だヨ！全員集合》的两次《ミスティー》演唱。这些日期证明，它曾进入当年夏季的电视播出曲目；没有观看影像，就不据此断言服装、动作或声音处理。但这些记录已经足以修正一种时代错置的印象，仿佛作品只是几十年后才被发现的专辑冷门曲。它在专辑问世前就是登上电视的单曲。后来的影像档案使这段公众生活与录音目录重新相邻，恢复歌曲和反复出现的表演之间的关系。
樱田参与的回顾又提供了不同视角。Victor称《Thanks 40》为她首次自行监修的周年精选，《ミスティー》被安排在第二张“The Favorite”接近末尾的位置。相比之下，唱片公司2007年的《GOLDEN☆BEST》明确以排行榜表现最高的二十四首歌为选择标准，其中没有它。这是两种编选原则，不是关于歌曲有无价值的相互否决。歌手的回顾、依榜单组织的精选以及编曲者选集，各自穿过同一段事业而形成不同路线。《ミスティー》尤其适合观察这种变化，因为目录被提出的问题一变，它的可见度也会随之改变。
本图选择它作为代表曲，正是取这种关系意义，并不要求它概括樱田所有阶段的音乐。它把六月的单曲与十一月的专辑、词作者的戏剧情境与歌手的公众存在、录音室编曲工作与后来的历史认可连接起来。所选2024年版将其放入City Pop再版项目，那是又一种情境，而非唯一解释。沿着这些位置移动，可以保留歌曲自己的具体性。它的历史不是简单地“从被遗忘中获救”，而是持续进入不同的公众使用方式；每一次重新编选，都使一张录音为什么还值得关注，多出一种可以说明的理由。