一首歌曲能够换编曲、换年代，甚至换掉听众进入它的媒介，却仍让人说“这是那首歌”。小田裕一郎在《CAT’S EYE》上的作曲署名，把这种熟悉又奇怪的现象变得具体。它与三浦德子的词一起，构成作品可以反复被演唱的基础。城市流行音乐的地图往往围绕特定唱片建立，但作曲家的路径会从同一张地图里穿出去：他写下的东西可以继续搬家，不必把第一次居住的房间一并带走。
《ルパン三世VSキャッツ・アイ》的官方资料，为杏里的《CAT’S EYE 2023》继续保留小田与三浦的署名，并列出这次录音的新编曲者。这个小小的事实比“永恒名曲”四个字更有用。它告诉我们，作品的连续性并不要求制作永远不变。重新录制不是把旧物擦亮后原样放回柜子，也可以是在承认来处的同时，让当前的演奏与制作拥有自己的责任。
另一首能够把小田带向不同听众的作品，是松田圣子的《青い珊瑚礁》。国立民族学博物馆的音响资料记录了小田作曲、三浦作词、大村雅朗编曲。熟悉的搭档关系再次出现，但歌手与作品环境已经不同。把这首歌与《CAT’S EYE》放在一起，偶像歌曲、动画相关音乐与后来被称作城市流行的聆听领域，就不再像三个相互隔绝的仓库。旋律作者在它们之间留下了可以通行的门。
小田的重要性可以从这种可迁移性来理解。流行作品需要足够明确，才能被认出；又需要保留足够的空间，才能让不同的人重新演绎。这个平衡不会出现在封面最醒目的位置，却关系到歌曲能否继续生活。听见新版本时，记住作曲者并不是要求自己偏爱旧版本，而是学会同时承认两种时间：旋律的来历，以及眼前这次演唱的现在。衣服会更换，而辨认一个人的能力，也许正是在变化之中才最清楚。