《Sargasso Sea》的文字很少，却没有把少变成轻松。它的海洋想象由受困与移动的张力组织起来；辽阔的环境不自动带来可以离开的能力。这使它与度假广告里的海保持着重要距离。在广告中，空间越大，仿佛自由就越多。这里却出现另一种比例：周围可以非常广大，一个存在的活动范围仍然可以非常有限。广阔不再负责安慰，而开始暴露无力。
这种压缩的写法，没有提供完整的航海故事。人物的来路、事件的因果，都没有得到一般叙事会分配的篇幅。听者必须待在一种处境里面，而不能靠了解下一步剧情来摆脱它。少量文字因此具有一种阻力：它不给我们足够多的信息去把不安解释干净，也不让一个漂亮地名迅速完成它在旅行想象里的工作。留白在这里首先是未知，不是预先准备好的宁静。
音乐的人员资料也呈现出收缩。大贯妙子的词曲，由坂本龙一编曲；官网只在器乐部分列出坂本与Arp Odyssey、Steinway钢琴、Fender Rhodes。相邻曲目更长的名单，到这里突然简洁下来。这种构成让少量材料与短小文本形成一种可思考的对应：作品不靠不断增加物件来说明海，而把注意力集中到有限的要素上。海的尺度越大，负责承载它的框架却越显得小。
在这样的框架里，安静与安全就不能再被当成同义词。休息是可以选择重新出发，受困则可能意味着选择本身出了问题。两者外表都像停留，内部却完全不同。这首歌让听者有理由细看这种差别，也让城市流行乐里常见的离开愿望变得复杂：并不是跨越了城市边界，就已经走出原来的处境。一个人甚至可以获得更多空间，同时拥有更少的行动余地。
《Sargasso Sea》位于一九七七年《SUNSHOWER》的倒数第二首，夹在《Silent Screamer》与《振子の山羊》之间。前者让加速显得危险，后者让环境和生命的关系变得不稳定；这一首则悬在运动与停滞的交界处。这样的结尾区域很难被整理成休闲指南。专辑没有仅仅把听者送到一片理想海岸，而是让海本身成为问题：当四周已经足够宽，究竟是什么还使出发如此困难？