首张个人专辑的第一首歌，承担着介绍的任务。把它命名为《WHO ARE YOU?》，就让介绍出现了有趣的复杂性：本来可能期待一份宣言的地方，先出现一个问题。我们很容易把它解释为艺术家寻找自我的陈述，其实没有这个必要。问句可以向听者开放，而不必成为替芳野藤丸编造的心理传记。作为本文的编辑性比喻，它只是邀请我们暂缓确定，多看一会儿那个印在唱片上的名字。
多看一会儿，也意味着允许一副声音拥有同伴。正式署名中，小林和子负责词，芳野负责曲，渡边直树与芳野共同编曲。这些不同工作，最终汇入听者面前那件被称为“一首歌”的东西。当题名向一个尚未确定的“你”发问时，这种分工尤其值得思考。流行歌曲能够制造仿佛一个人正在说话的亲密感，同时由好几个人的劳动共同构成。亲密并不因为经过制作而成为虚假；制作恰恰可能是亲密得以出现的方式之一。
松下诚的和声编排署名，让这种理解更加具体。安排多副声音，是关于关系的工作：一个存在在哪里遇见另一个存在，几个部分如何共享空间，听者的注意又如何被组织。这里谈的是这项工作的性质，不是未经核实的录音转写，也不是假装旁观过真实录音。它让我们能够承认一种有姓名的贡献。在经常以主唱代指整场表演的文化里，一行和声署名像一个小小的开口，另一种创造性的劳动由此变得可见。
歌曲继续流通时，问题也会得到新的邻居。它是1982年原专辑的开头；后来STEPS RECORDS的芳野精选集，也把它放在第一位，并在说明中指出来源。精选集可以把一张唱片的开场，变成一段更长职业生涯的入口。歌曲并没有因此成为新创作，后来的框架也不会删除原来的框架。变化的是相遇的尺度：有人为了找一张专辑而来，有人为了认识一位音乐人而来，最后在这首歌后面发现一整张唱片。
辨认通常许诺一个终点：既然已经叫得出姓名，问题似乎就该解决了。歌曲的题名却可以打断这种效率。认识演唱者的名字，可能只是与作品建立关系的开始，让我们继续注意作者、编曲者，以及主唱身旁的其他声音。这个问题不必变成只有标准答案的考试，也可以成为一种注意的习惯，让熟悉逐渐长出更多细节。这样的亲密更加慷慨：对自己喜爱的东西知道得更多，却不因为已经喜欢，就决定它再也没有值得继续认识的部分。