把自己的名字放上首张个人专辑，看起来像最简单的自我介绍。一九八二年七月二十一日发行的《YOSHINO FUJIMAL》，却让这份简单值得重新检查。姓名给听者一个中心，音乐则属于一组人的安排。华纳资料列出松下诚等参与者，并注明EPO与桑名晴子参加和声。于是，一个比独自照镜子的身影更合适的意象出现了：一栋只有一个地址、却亮着好几扇窗的建筑，每扇窗里，都有不同形式的存在。
地址的作用确实重要。它让唱片能够流通，让人能够向店员说出自己要找什么，也给记忆一个可以依附的地点。但地址无法说明里面发生的所有事。个人专辑完全可以同时容纳公共身份与集体实践，而且不必因此陷入矛盾。封面上的姓名承担整体提议的责任，却不需要吸收实现这项提议时每个人的全部动作。从这个角度看，合奏并不是加在标题后面的免责说明；它就是标题得以获得意义的条件之一。
八首歌的顺序，也容许不止一种观看尺度。《WHO ARE YOU?》开篇，《Pretender》结束。我们可以注意到一个问句与一种角色之间的距离，却不能因此断言整张专辑讲述了一个关于身份的连续故事。这只是对两个题名的编辑性阅读，不是对中间歌词的概括。它的价值，在于让整张唱片作为形式继续存在。从一首歌进入的人，还可以追问开头、中段与结尾，如何让我们对同一个名字产生不同期待。
后来的版本，又加上一层观看框架。二〇二六年的SACD混合盘WPCL-13783，逐曲列出八首标记为2022 Remaster的录音。华纳另有DJ Version目录，因此名称相近并不足以把版本合并。这种区别的用途不限于收藏；它保护听者准确提问的能力，让我们知道自己究竟遇见了什么。原专辑日期、再版日期与母带标记，各自讲述不同层面的时间。把它们保留，重新流通便不需要以抹平历史为代价。
同名专辑于是为一个问题提供了具体答案：个人性究竟怎样成为公共的东西？姓名确立一种视点，周围的贡献则让这种视点不至于成为封闭的围墙。承认共同演奏，并不需要把艺术家溶解成匿名集体中的一小部分；它反而让聚集、选择与承担责任这些动作更加清楚。我们所说的个人表达，可能恰恰有一部分来自它选择与谁相伴。唱片上那个单数的名字，因此能够容纳一份复数的叙述，说明一个音乐身份怎样在人与人的关系中逐渐成形。