“吉他手”是理解松下诚的一个入口，但不宜成为关上其他门的标签。AB’S的官方资料把吉他与歌唱并列，而《FIRST LIGHT》的同名曲又把作词、作曲、编曲集中到他的名字下。几种身份不是互相争夺的头衔，更像同一双手在不同阶段承担的任务：先决定材料，再选择位置，最后让它们在时间里发生。把这些动词连起来，一个人便不会只剩下技术展示的剪影，也不会因为开始唱歌就忽然与演奏生涯断裂。
他的第一张个人专辑发表于一九八一年。这个时间点有意义，却不意味着一位音乐家在此之前一直处于准备状态。个人作品可以改变工作的可见方式：曾经被放在唱片内页、乐队配合或别人的歌曲后面的能力，如今被一个主标题集中起来。所谓“走到前面”，未必是离开合作，反而可能是把熟悉的合作方式重新安排。独奏、独唱与独自完成从来不是同义词；这几个概念之间的距离，正是松下值得被仔细阅读的地方。
日本哥伦比亚对Paradigm Shift的官方介绍，把他与贝斯、键盘、鼓的成员放在同一组关系里，标明吉他与歌唱的职责。与个人专辑对照，这个资料让我们看到一种可移动的中心：今天以自己的名字组织作品，明天又进入一个乐队名称之下。这里没有必要编造从幕后到台前的直线胜利故事。音乐家的价值也可能表现为能够改变位置，而不失去对整体的理解；能够拥有一句话，同时知道何时让别人的句子继续。
编曲是这种能力里尤其容易隐身的一项。它并非在已经完成的歌外面添加漂亮的包装，而是决定听者怎样经历材料的先后、轻重与间隔。松下在《FIRST LIGHT》表题曲上的三重写作署名，使我们能够把旋律的提出与声音的组织放在同一个人身上考察。不过，这也不必转化为“孤独天才”的叙述。作者的控制与他人的演奏可以同时成立；好的署名阅读帮助我们辨认责任，而不是把所有关系吸进一个大名字里。
因此，松下诚的个人形象可以保持开放。华纳的唱片目录既保存《FIRST LIGHT》，也记录后来整理其作品的选集；乐队资料则保留了另外一条活动线。某一种流行分类让听者找到他，这是有用的开始，却不应成为音乐家终身只能停留的地址。更有意思的追踪方法，是看同一种手艺如何在不同工作之间换位。流畅未必来自没有阻力，也可能来自一个人足够了解阻力，因此知道在哪里把力量交给别人。