《誰のために》的题名像是在询问付出的对象，歌曲的情感却让给予这件事先遇上一道边界。歌词关心社会处境脆弱的人如何保护自己，包含疲惫、退却，以及希望找到理解的需要。它因此不是一首要求人再慷慨一点的劝告。大贯妙子把难题留给听者：当日常生活已经不断索取，收回一些力气究竟是失败，还是维持生活所必需的判断？这个问题，使温柔不再被等同于无限度的承担。
音乐提供的形式也使这种判断变得复杂。栗本斉在《Real Sound》的专辑评论中，将《誰のために》放在爵士与灵魂乐相交的范围内。官方演奏表则列出坂本龙一的钢琴、电钢琴和合成器，以及细野晴臣的贝斯。这些具体资源让它拥有精心搭建的容器，容纳的却是对生活难处的正视。形式的精致，并不保证处境轻松；作品可以令人愿意靠近，也同时拒绝把其中的人整理成容易欣赏的幸福形象。
它收录于一九七七年的《SUNSHOWER》，词曲由大贯完成。将这样的歌曲与专辑里的季节想象放在一起，会改变我们对整张唱片的认识。愉快并不是唯一获准出现的感情，个人也不必在每一首歌里维持同一种生活能力。一个人的活力、倦意与戒心可以同时进入唱片，不需要依次经过道德审查。所谓完整的音乐世界，或许正是给那些不够讨喜、却真实存在的反应，也留下一席之地。
从这首歌出发，保护自己与关心别人之间的分界，就不像通常说得那么整齐。人在处境脆弱的时候，常被要求继续表现得可靠，继续将耗尽隐藏得礼貌。歌曲却使自我保护成为值得讨论的行动，既不急着授予英雄勋章，也不立刻判为自私。这样的空间格外珍贵，因为承认疲惫不总能立刻改变环境，却至少可以改变讲述环境的方式：不再把不能承受，自动翻译成没有诚意或缺乏努力。
《誰のために》留给人的，因此是一种没有胜利姿态的尊严。它不需要保证所有退却都会换来更好的未来，也不要求听者从歌曲中带走一项普遍有效的处世原则。重要的是，脆弱的人仍然可以成为完整的叙述者，有能力判断自己的界限，也有能力想象关系。精致的音乐在这里可以被理解为一种郑重：即使没有漂亮的答案，这份疲惫仍值得认真对待。为了谁的问题，最终也应允许回答中包括自己。